Comment monter un projet de spectacle ?

Pour monter un projet de spectacle, il est essentiel de considérer la présence simultanée d'actants et d'un public. Les artistes interprètent une œuvre devant un public, qu'il s'agisse d'un concert de musique, d'une pièce de théâtre ou d'une performance d'art. Ils/elles sont généralement rémunéré-e-s par le biais d'un contrat artistique avec le producteur/la productrice et/ou le diffuseur. L'industrie du spectacle vivant comprend également d'autres acteurs/actrices clés : les entrepreneur-e-s de spectacles, qui organisent et produisent les spectacles, les producteurs/productrices, qui gèrent la production et supervisent la mise en scène, et les diffuseurs, qui vendent les billets.

Pour monter un projet de spectacle, vous pouvez vous appuyer sur Opale, association et centre de ressources et d'accompagnement des artistes depuis plus de 30 ans. Il existe aussi un programme d'accompagnement pour faciliter l'insertion socioprofessionnelle des jeunes dans l'ESS et donc aussi dans le monde culturel : « Pro'Pulse ». Le service culturel de votre établissement d'enseignement supérieur est un interlocuteur privilégié et peut vous accompagner dans vos projets, vous donner des conseils, etc. Vous pouvez également vous appuyer sur le dispositif Culture ActionS proposé par les Crous. Se professionnaliser dans le domaine artistique et culturel peut aussi passer par une professionnalisation de son association. Aller sur le site d'Artefac, ou le site du Barreau des Arts peuvent également vous aider. Il existe un programme global pour aider les créateurs étudiants et franciliens à diffuser leurs œuvres et les accompagnent dans leur insertion professionnelle. C'est ce que propose Animafac, le réseau des associations étudiantes, avec son programme « La Machine à Projets ».

Préparer son projet nécessite une phase de recherche artistique qui peut prendre J-2 ou 3 ans. Écriture de la note d’intention, réalisation du dossier de production, élaboration d’un budget de production et d’un prix de cession prévisionnels sont des étapes à accomplir lors de cette phase de recherche artistique. Clarifier le projet consiste à se poser des questions telles que que veut-on faire, pourquoi, avec quels effets attendus. Le projet doit être décliné en actions précises et planifiées dans le temps via un calendrier prévisionnel. Organiser son projet implique également des recherches de coproductions, partenaires, pré-achats diffusion et de lieux de résidences. Un réajustement du budget peut être nécessaire. Enfin, la promotion du spectacle et l’évaluation du projet doivent être prévues, en vérifiant si les objectifs ont été atteints et si le budget a été respecté.

Monter un spectacle, c'est un peu comme orchestrer une symphonie où chaque note doit être à sa place. Il s'agit d'un processus créatif et technique qui va de l'idée initiale jusqu'aux applaudissements finaux, en passant par la planification, la répétition et la performance en direct. En matière de spectacle, la planification est essentielle, mais doit être associée à une flexibilité et une capacité d'adaptation pour faire face aux imprévus. Voici comment tu peux structurer ce voyage créatif : Définir le concept et la vision artistique - Tout commence avec une idée. Que veux-tu exprimer à travers ton spectacle ? Pour affiner ta vision, commence par créer un mood board avec des inspirations visuelles, des musiques, et des textes qui capturent l'ambiance que tu souhaites évoquer. N'hésite pas à discuter de ton concept avec des personnes de confiance pour valider et enrichir ton idée. Planifier le budget et les ressources nécessaires - Un bon spectacle nécessite un budget clair et réaliste. Utiliser un tableur pour suivre chaque dépense prévue te permettra de mieux gérer ton budget et d’éviter les mauvaises surprises. Priorise les éléments essentiels et explore les options de financement ou de partenariat pour couvrir les coûts les plus élevés. Les répétitions sont cruciales. C'est le moment où tout se met en place. Filmer certaines sessions peut t'offrir un regard extérieur précieux pour repérer les points à améliorer. Il est aussi utile de prévoir des répétitions spécifiques pour les transitions techniques, comme les changements de décors ou d’éclairages, afin de s'assurer que tout se déroule sans accroc. Les derniers préparatifs et la première - Juste avant la première, il est crucial de revisiter tous les aspects du spectacle. Une liste de contrôle détaillée t'aidera à vérifier que tout est en ordre. Organiser une répétition générale avec un public restreint peut être très utile pour tester les réactions et apporter les dernières corrections nécessaires. Monter un spectacle est à la portée de tous, à condition de s'en donner les moyens et de suivre ces étapes avec attention et dévotion. Chaque projet est unique, mais la satisfaction de voir son idée prendre vie sur scène est universellement gratifiante. C'est une aventure qui nécessite passion, détermination et rigueur. Maintenant que tu connais les étapes, il ne te reste plus qu'à lancer ton propre projet. À toi de jouer et de faire vibrer le cœur de ton public !