Qu'est-ce que la technique de l'Ikebana ?

Il s’agit d’un art traditionnel japonais d’arrangement floral. Qu’est-ce que l’ikebana ? Aussi appelé arrangement floral japonais, l’ikebana est une technique ancestrale pour créer une composition florale. Il s’agit d’un art permettant de donner une nouvelle vie aux fleurs et aux végétaux. La disposition des éléments est importante et est axée sur trois éléments : le ciel, la terre et l’humanité qui doivent respecter trois piliers qui sont l’asymétrie, l’espace et la profondeur. Il s’agit plus d’une œuvre vivante où nature et humain se côtoient. Son origine est très ancienne, il s’agit d’un art séculaire pratiqué dans le monde entier. Il est né des offrandes florales bouddhistes, une coutume qui remonte au 6ème siècle au Japon. C’est au milieu du 17ème siècle que l’ikebana devient une pratique artistique à part entière. Pour réaliser sa première composition, il faut penser aux éléments floraux qui vont la constituer. Des éléments de saison bien sûr. Une fois sélectionnés, il faut choisir un vase ikebana. Il existe trois types de vase : le Nageire, le Moribana et le Yubana. Chacun a sa particularité : Le vase Nageire est souvent haut. Il est parfait pour les éléments floraux qui sont grands en longueur. Le vase Moribana est souvent le plus utilisé en ikebana car il est plat comme un plat ou une assiette. Il peut accueillir la plupart des fleurs et végétaux. Le vase Yubana est un vase moderne qui n’est pas destiné à cette fonction.

L'Ikebana, qui signifie "faire vivre les fleurs", est un art traditionnel japonais de composition florale. C'est un art esthétique, mais surtout un parcours spirituel, similaire à d'autres pratiques japonaises comme le Chadô ou la voie du thé. Les fleurs et les petites branches sont soigneusement arrangées dans une variété de contenants, incluant des bols, des vases, des vanneries, et divers autres types de récipients. Même dans sa forme la plus épurée, un Ikebana obéit aux trois lignes principales représentant la trinité, symbolisant l'harmonie entre le ciel, l'homme et la terre, une triade fondamentale dans la philosophie bouddhique. L'Ikebana intègre des fleurs, mais également des branches, des bourgeons et divers autres végétaux, sélectionnés pour leur saisonnalité, leur couleur et leur texture. Chaque élément d'un arrangement Ikebana a une signification symbolique profonde. Les branches représentent souvent les éléments de la nature tels que les montagnes, l'eau, le ciel, tandis que les fleurs expriment la vie éphémère. Les feuilles et les branches mortes peuvent également être incorporées pour représenter le cycle naturel de la vie. Pour commencer à pratiquer l'Ikebana, il est essentiel de se familiariser d'abord avec ses principes fondamentaux. Choisissez un style qui vous inspire et vous parle. L'important est de choisir des fleurs qui reflètent la saison et l'esthétique naturelle.

L'Ikebana est une pratique séculaire japonaise qui va bien au delà du simple agencement de fleurs en bouquets et s'apparente même à de la sculpture. Chaque élément, du contenant aux végétaux, revêt une importance de premier ordre et porte une connotation symbolique marquée. L'ikebana est un art qui prend en compte de nombreux paramètres. Trois notions essentielles sont toujours représentées dans la composition : la terre, le ciel et l'homme, chacune étant symbolisée par un élément disposé selon des codes précis. Au travers du « bouquet » son créateur exprime symboliquement l'unité cosmique et l'interdépendance des choses. C'est un moyen d'expression qui implique la pratique de la méditation durant sa création et qui doit aussi susciter des émotions chez son contemplateur. Pour réaliser un bouquet dans la tradition de l'ikébana, il faut d'abord munir de contenant adéquat et disposez les éléments de façon à obtenir un résultat harmonieux avec le ciel représenté par le point culminant de la composition, l'humain se trouve en deuxième position vers le centre, et le sol à l'horizontale et plus bas que les deux autres. L'art de l'ikebana ne s'improvise pas et nécessite un peu de préparation avant de se lancer dans la confection de l’œuvre. Il faut choisir les végétaux de saison et les agencer de façon à ce que la composition reste sobre et épurée pour que l'effet soit parfait.