Comment créer un effet de profondeur ?

C’est simplement une question d’utilisation d’indices visuels qui amènent l’œil à percevoir trois dimensions dans un espace autrement plat. La mise au point détermine «naturellement» la distance entre les objets. Il simule la façon dont nos yeux voient les objets dans la vie réelle: ceux qui suscitent notre attention sont nets, tandis que les autres le sont moins, en fonction de leur distance du point focal. Lorsqu’il s’agit d’ajouter de la profondeur, la façon dont une scène est éclairée est aussi importante que la focalisation. Les contrastes clairs-sombres soulignent certaines zones d’un cadre, définissant ses dimensions et la position relative des objets qu’il contient. Le rétroéclairage est une autre technique courante de création de profondeur. Changer le point de vue littéral d’un plan rend votre film plus dynamique: il redéfinit également les relations spatiales entre les éléments du cadre. L’utilisation de brouillard, de fumée ou de brume est un moyen extrêmement efficace d’ajouter de la profondeur. Cela crée une distinction entre l’avant, le milieu et l’arrière-plan, ou dissimule et révèle différents éléments au fur et à mesure qu’ils défilent dans le cadre. Le fait de placer un objet ou un acteur devant un autre est probablement le moyen le plus simple d’illustrer la profondeur. Un objet qui est plus proche de nos yeux va bloquer ce qui est plus loin. Lorsqu’une caméra effectue un panoramique, un zoom ou une cadence dans un plan, les éléments au premier plan semblent bouger davantage que les éléments que nos yeux interprètent comme étant plus éloignés.